Designer-Kleidung aus dem 3D-Druckverfahren: Marken und Techniken

Der 3D-Druck hat die Phase experimenteller Laufsteg-Aktionen längst hinter sich gelassen und ist zu einem wichtigen Werkzeug für Designer geworden. Von voll beweglichen, in Museen erworbenen Kleidern bis hin zu Gitterzwischensohlen, die in gängigen Sneakern zum Einsatz kommen, bietet der 3D-Druck Designern neue Möglichkeiten in den Bereichen Geometrie, Individualisierung und Lieferkette.

Top-Marken für 3D-gedruckte Kleidung

Iris van Herpen

Iris van Herpen ist oft die erste Person, die einem in den Sinn kommt, wenn 3D-Druck und Mode im selben Satz fallen. Sie verbindet traditionelle Haute Couture mit digitaler Produktion. Ihr Studio experimentiert seit über zehn Jahren mit gedruckten Elementen und kombiniert seither Handarbeit, Laserschneiden und 3D-gedruckte Komponenten zu skulpturalen Laufstegkreationen, die wie tragbare Kunst wirken.

Danit Peleg

Die Designerin Danit Peleg, die sich für erschwingliche, verbraucherorientierte 3D-Mode einsetzte, wurde bekannt für die Entwicklung von Arbeitsabläufen, mit denen Desktop-Drucker tragbare Kleidungsstücke herstellen können, und für ihr Engagement für die bedarfsgerechte, individualisierbare Bekleidungsproduktion. Ihre Arbeit trug dazu bei, den Fokus von Galerieexperimenten auf praktische Versuche mit bedruckter Konfektionskleidung zu verlagern.

Studio für das Nervensystem

Das Studio entwarf das berühmte Kinematics-Kleid, ein einzelnes, gelenkig verbundenes Nylonstück, das als ein einziges Objekt gedruckt wurde und sich durch Tausende winziger, ineinandergreifender Plättchen wie Stoff verhält. Das Projekt ist ein Paradebeispiel dafür, wie raffinierte Geometrie und Software starren Materialien ein textilähnliches Tragegefühl verleihen können.

Bildquelle: Iris van Herpen

Wie 3D-gedruckte Kleidungsstücke hergestellt werden

Drucktechniken in der Mode

Selektives Lasersintern (SLS)

SLS verschmilzt pulverförmige Materialien mit einem Laser. In der Modebranche ist es aufgrund seiner flexiblen, ineinandergreifenden Strukturen und beweglichen Teile, die sich eher wie Stoff als wie spröde Drucke verhalten, sehr geschätzt. SLS eignet sich besonders für tragbare Kleidungsstücke mit vielen kleinen, beweglichen Verbindungen.

Stereolithographie (SLA)

Harzdrucker liefern sehr hohe Detailgenauigkeit und glatte Oberflächen, was für Dekorationselemente und Schmuck nützlich ist, aber viele Fotopolymere sind bei längerem Hautkontakt weniger angenehm oder haltbar, sofern sie nicht speziell formuliert sind.

Schmelzschichtung (FDM)

Desktop-FDM-Drucker sind preiswert und leicht zugänglich und werden von Designern genutzt, um Konzepte zu erproben und bedruckte Kleidungsstücke herzustellen. Da FDM typischerweise steifere Teile mit sichtbarer Schichtung erzeugt, wird es meist für Verzierungen, Machbarkeitsstudien oder bei der Verwendung flexibler Filamente eingesetzt.

Material- und Binder-Jetting

Diese Verfahren ermöglichen Farb-, Farbverlaufs- und Materialkombinationen. Sie sind für komplette Kleidungsstücke weniger verbreitet, aber nützlich für Accessoires und Oberflächeneffekte bei Prototypen.

Hybride Arbeitsabläufe

Die meisten kommerziell erhältlichen Kleidungsstücke kombinieren bedruckte Elemente mit Textilien. Bedruckte Netze werden auf Stoff genäht, bedruckte Verstärkungen an Belastungspunkten angebracht oder bedruckte Verschlüsse und Beschläge verwendet. Hybride Ansätze ermöglichen es Designern, Komfort und fließenden Fall mit strukturellen oder skulpturalen Effekten in Einklang zu bringen.

Materialien

Nylon : Häufig verwendet im SLS-Verfahren; robust, verschleißfest und bei richtiger Geometrie überraschend flexibel für Bekleidung. Nylonpulver ist ein bewährtes Material für bewegliche Teile.

TPU : Bietet Dehnbarkeit und Komfort; ideal für Wearables, die Elastizität benötigen.

Harze : Einige Harzzusammensetzungen bieten ein ausgewogenes Verhältnis von Detailgenauigkeit und Weichheit für dekorative, tragbare Teile.

Kompositfilamente und -beschichtungen: Metallische Oberflächen, weiche Beschichtungen und Oberflächenbehandlungen erweitern die visuelle Sprache der bedruckten Mode.

Nachhaltigkeit in der Modeindustrie

Das Nachhaltigkeitsversprechen

Der 3D-Druck bietet echte Vorteile im Bereich der Nachhaltigkeit, da er ressourcenintensive Massenproduktionsmodelle ersetzt. Bedarfsorientierte Fertigung, lokale Produktion und individuelle Massenanpassung reduzieren unverkauftes Inventar. Für Designer, die Einzelstücke anfertigen, können 3D-Druck-Workflows die Überproduktion drastisch verringern. Designer wie Danit Peleg setzen sich für bedarfsorientiertes und zirkuläres Design ein und sehen darin ein großes Potenzial dieser Technologie.

Die Vorbehalte

Die Nachhaltigkeitsgeschichte ist jedoch nicht durchweg positiv. Häufige Probleme sind:

• Materialrecyclingfähigkeit: Nicht alle 3D-Druckmaterialien sind leicht zu recyceln; einige Harze sind giftig oder erfordern eine besondere Handhabung, und Kleidungsstücke aus verschiedenen Materialien erschweren das Recycling.

• Energieintensität: Bestimmte Druckverfahren können im Vergleich zum energiearmen Textilstricken energieintensiv sein.

• Abfälle aus der Nachbearbeitung: Stützstrukturen, Pulversiebung und Nachbearbeitungsschritte erzeugen zusätzliche Abfallströme, die entsorgt werden müssen.

Fortschritte und Minderung

Die Industrie reagiert. Recycelbare Nylons, industrielle Recyclingkreisläufe für Pulver, Rücknahmeprogramme und verbesserte Materialzusammensetzungen gewinnen an Bedeutung. Einige Marken und Labore berichten über Pilotprojekte für geschlossene Recyclingkreisläufe von PA-Pulvern; andere konzentrieren sich auf die Reduzierung des Materialverbrauchs durch optimierte Gittergeometrie. Die kontinuierliche Forschung und Entwicklung biobasierter und vollständig recycelbarer Elastomere bleibt ein aktives und notwendiges Arbeitsfeld.